Por Nadia Vargas
Con los premios de la Academia, mejor conocido como los “Oscares” a la vuelta de la esquina, nueve películas consideradas las mejores de el pasado año 2019 pelearan por el codiciado título como “Mejor Película”. Desde sobrios dramas históricos a comedias satíricas, las nominaciones reflejan la variedad y excelencia de las películas con las que cerramos la década.
¿Al final de la noche, quién crees que salga triunfante con la estatuilla de oro? ¡Aquí te dejamos unas breves reseña de cada filme nominado, escanea el código QR y haznos saber tú opinión!
FORD V FERRARI
En una excelente actuación de los protagonistas interpretados por Matt Damon y Christian Bale, quien tuvo que perder 31 kilos para este papel, Ford v Ferrari es un drama deportivo donde los modelos clásicos y las viejas competencias entre las todavía incipientes pero poderosas marcas de autos Ford y Ferrari salen a relucir. Tras un desacuerdo, las dos potencias deciden demostrar su superioridad retándose por la gloria del Grand Prix de Resistencia, Las 24 Horas de Le Mans en 1966. En una trama que te deja al filo del asiento la dirección no se queda atrás de las actuaciones, James Mangold demuestra que tanto la acción como los dramas de personaje pueden ir de mano en mano dentro del mundo de las carreras de autos.
EL IRLANDÉS
El genio de Martin Scorsese es un espectáculo que tiene que ser observado con detenimiento cada vez que tenemos la fortuna de disfrutarlo. Afortunadamente hay tiempo de ello, en una película con duración de 3 horas y media. En una película estelarizada por Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, The Irishman (El Escocés), es una sobria y compleja obra épica digna de sus estrellas, basada en la obra biográfica “I Heard You Paint Houses” de Charles Brandt. Al final de sus días, ya en asilo de ancianos, el antes asesino a sueldo Frank Sheeran recuenta sus antiguos días trabajando para la mafia en Filadelfia. Aunque a ratos lento y pensativo, ningún minuto es desperdiciado, este es un filme de exploración humana donde cada tragedia y cada traición son exploradas con el pathos y gravedad que sólo una película con esta magnitud puede lograr. Una verdadera obra maestra entre las películas de mafia, y mucho más que eso como podemos observar por su nominación.
JOJO RABBIT
Taika Waititi sorprende en su película siguiente al éxito como director en “Thor: Ragnarok” , demostrando su versatilidad y ambición en sus proyectos. Apta para nuestros tiempos más que cualquier punto en el pasado, Taika Waititi entrega un filme tan solemne como es hilarante. Jojo Betzler es un niño Alemán nacionalista en la Segunda Guerra Mundial, cuya vida cambia cuando descubre que su madre esta protegiendo a una chica judía en el ático. Acompañado de su amigo imaginario, una version inmadura de Hitler (interpretada por el director), Jojo deberá confrontar su cambiante mundo. Jojo Rabbit es una comedia satírica hecha brillante por la autenticidad de los personajes y la gentilidad con la que trata a su protagonista, quien es el corazón de esta. La dicotomía de un niño con la inmensa, oscura y compleja realidad de la Segunda Guerra Mundial es el centro de esta trama, y aunque la actuación de Taika Waititi como Hitler es inolvidable; son los momentos mas humanos que elevan a esta obra a merecer su nominación.
JOKER
Desafiando los prejuicios de donde merecen estar los filmes basados en franquicias de cómics, llega Joker, dirigida por Todd Phillips. Perteneciente a una ola de películas de este género más maduras junto con Logan (2017), Joker es un thriller psicológico dedicado al célebre personaje conocido en Español como “Guasón”. Dolorosa y emocionante, es un filme sombrío donde un hombre de aspiraciones genuinas es convertido en el mórbido personaje. Joaquin Phoenix interpreta al titular personaje, conocido dentro de la trama como Arthur Fleck, quien aunque pobre y con un empleo donde sufre maltrato, sueña con algún día ser un cómico como su ídolo Murray Franklin, interpretado por Robert De Niro. Entre un mar de películas basadas en cómic, Joker resalta por su originalidad y por su ambición, ofreciendo temas tan complejos como el personaje titular, y tratándolo con una dignidad singular.
MUJERCITAS
Little Women (Mujercitas), dirigida por Greta Gerwig, no sólo se dedica a adaptar la célebre obra de Luisa May Alcott, también considera el contexto histórico de la misma y la intención de la autora. La historia se divide en la infancia y madurez de cuatro hermanas durante y tras la Guerra Civil en Estados Unidos, explorando ambos periodos hasta que el pasado converge con el presente. Una exploración franca de la condición femenina no sólo en el contexto histórico si no además en lo poco que ha cambiado, la actuación de la protagonista Saoirse Ronan como Jo March es honesta y franca como su personaje. Atrás no se quedan las actuaciones del resto de las hermanas, actuadas por Emma Watson, Florence Pugh y Eliza Scanlen. Es una película dedicada a la íntima reflexión de la complejidad de la mujer, y en su honestidad, logra su objetivo. La directora toma la consiente decisión de demostrar a cada una en todas sus contradicciones, potenciales y realidades, mostrando las consecuencias de cómo cada una decide vivir su contexto y afrontar su futuro.
HISTORIA DE UN MATRIMONIO
Dirigida por Noah Baumbach, Marriage Story no sólo es una Historia de un Matrimonio, también es una catarsis de quien lo ha vivido. Precedida por el filme “The Squid and the Whale”(2005), donde el director aborda el tema de divorcio desde el punto de vista de un hijo, reflejando su experiencia infantil; Marriage Story es un relato más maduro donde demuestra su experiencia, tras su propio divorcio como adulto. El resultado es un relato humano y complejo, donde no hay ganadores, no hay héroes pero tampoco villanos. Una pareja dedicada al teatro, interpretados por Scarlett Johansson y Adam Driver, navega un difícil divorcio con un hijo y dos ciudades de por medio. Aunque ningún lado busca herir al otro en su inicio, las imposibilidad de lograr los dos distintos futuros que cada protagonista anhela vuelve su separación más dolorosa de lo que habían anticipado. Ambos protagonistas son dados la misma atención y dignidad, y las actuaciones del reparto no se quedan atrás justificando sus nominaciones en la diversas categorías dentro de los Premios de la Academia. Es una película únicamente íntima, y es por ello que logra transformar el dolor del divorcio en una obra digna de su nominación.
PARÁSITOS
Parasite representa el regreso del director Bong Joon Ho a un cine Coreano, de una forma que recuerda al regreso de Alfonso Cuarón al cine mexicano con Roma (2018). Tras la película Okja, una ambiciosa obra realizada con un pensamiento internacional para Netflix, y Snowpiercer (2013) protagonizada por Chris Evans, Parásitos regresa a una exploración del contexto sociocultural Coreano, con amplias dosis de comedia satírica. Al conseguir el hijo mayor de una familia desempleada un trabajo como tutor de una familia adinerada, deciden infiltrarse y trabajar dentro de la misma para subir su status. Es una historia tanto exclusivamente Coreana, como increíblemente universal, con personajes carismáticos que te harán cuestionar la severidad de sus acciones y motivos. Entretenida y pensativa, compleja y honesta, esta es una película testimonio de la genialidad de Bong Joon Ho como director, y de como Los Premios de la Academia ganan permitiendo historias de todos los idiomas ser escuchadas.
1917
1917 es una película dirigida por Sam Mendes, y basada en las historias que su propio abuelo contó sobre su tiempo en la Primera Guerra Mundial. Un año antes de la conclusión de la misma, es una película donde lo que esta en juego en realidad no es la vida de 1600 personas, si no la vida de un hermano. Dos soldados interpretados por George MacKay y Dean-Charles Chapman son enviados a una misión con tiempo restringido, donde tienen que advertir al batallón donde se encuentra el hermano de uno de los protagonistas que están en camino a una trampa. La decisión de filmar para dar el efecto de ser una sola toma da la sensación de estar con los protagonistas en tiempo real, donde cada segundo es preciado, y las vidas de los protagonistas y quienes buscan defender no están garantizadas. Una película tensa, a la vez sórdida y con esperanza; desprende a la guerra del glamour de otras obras y lo demuestra como una fuerza impersonal donde lo que se gana es intangible y lo que se pierde es irremplazable.
ÉRASE UNA VEZ… EN HOLLYWOOD
Cuando Quentin Tarantino lanza una película, es resto de Hollywood presta atención. En una de sus obras más indulgentes (y con buena justificación), protagonizada por Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, un actor de televisión Western quien tiene sus días de gloria por detrás y su doble de acción se enfrentan con un Hollywood cambiante a finales de los 60’s, cuando el asesinato de la familia Manson estaba por suceder. Aunque en ciertos aspectos es una obra más madura que sus anteriores, la característica dirección del director sale a relucir, y cuando eso sucede es casi inevitable considerar su nominación en esta categoría. Aunque lenta en su inicio, las idiosincrasias de sus personajes y las brillantes actuaciones de sus protagonistas llenan la película de energía y transportan al espectador al Hollywood del final de los 60’s.
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(En la próxima edición semanal de Presencia publicaremos los resultados)